Tommy Snyder??

Tommy SNYDER, Américain de nationalité, mais installé en France depuis plusieurs années, est un homme qui à l'habitude de porter plusieurs casquettes. Il est batteur de formation, chanteur, auteur, compositeur, producteur, arrangeur, pianiste, flûtiste, percussionniste (et accessoirement ancien plombier) Ce garçon connaît la musique et pour cause, il à commencé tôt, à l'âge de 9 ans comme batteur dans le groupe de son père Sidney. Par la suite il a émigré au Japon où il connaît la gloire, toujours derrière les fûts, au sein de la formation GODIEGO - un groupe énorme, et immensément populaire au plan local.

SNYDER'S MARKET, son sixième album solo, une nouvelle étape dans son parcours de musicien et d'artiste. SNYDER'S MARKET qui a bénéficié, dans sa production, de toute l'attention professionnelle et de toute la précision musicale de Tommy est aussi le premier CD dans sur lequel il chante en duo avec sa fille Shanti (qui vit au Japon ) dans un titre tendre et lumineux : One Wish For You. Ce qui frappe d'abord à l'écoute de Snyder's Market, enregistrement à la qualité musicale impeccable, c'est d'abord le chant et la voix de Tommy. Une grande présence, du feeling, sans parler de la technique, c'est un chanteur de premier plan. Ses dons vocaux ont d'ailleurs été utilisés à de nombreuses reprises pour des jingles, des pubs en France et au Japon...
Ensuite se sont les compositions : instrumentales avec Nami's Song, ballades pop, ou tourneries Jazz/ Groove - How Can You Live Without Love, Rite Emotion, Star Of A Million Eyes, Everything To Me ... des titres efficaces, sans prétention, mais qui sont la patte du talent indéniable de Tommy. Laissez vous séduire, sans préjugé, par les chansons de cet artiste sensible et qui ne prétend pas démontrer quoique ce soit, mais qui ambitionne simplement de vous faire partager son amour de la musique et de vous procurer si vous vous laisser emmener, quelques émotions sonores !

Claude Bernath (pour "Hayama")

Snyder's Market

Après avoir été une star au Japon au sein du group Godiego, Tommy Snyder s’est installé a Paris où il mène une double carrière de musicen et de démonstrateur pour Roland. Si ses prestations sur les salons européens sont toujours impressionnantes, c’est bien sûr la première facette qui nous intéresse ici. Celle du Tommy Snyder batteur mais aussi auteur, compositeur, chanteur, arrangeur et producteur. Comme les précédents, cet album est majoritairement fait de ballades tendres et nostalgiques, dans un registre pop-soul mais avec un vaste éventail de couleurs dû à la diversité des musiciens. Les photos du livret montrent l’épicerie paternelle en 1937, on y trouvrait de tout pour tous, c’est ce que Tommy a aussi voulu faire sur son album. Il assure lui-mème la plupart des parties de batterie quand il ne cède pas les baguettes à Kirt Rust sur deux morceaux, et il chante plusieurs titres en duo, dont un avec sa fille. Le casting est riche, on y retrouve Jean-Michel Kajdan(guitare), Sylvin Marc(basse), Makinto(claviers flûte), Arnold Mouezza(percussions), Carole Fredericks dans les choeurs, Patrick Bourgoin ou Eric Seva au saxophone, entre autres. Il n’y a absolument rien de démonstratif ou racoleur dans ces morceaux, il ne s’agit que des bonnes chansons interprétées a la perfection. Ne vous attendez donc pas à pousser des exclamations admiratives mais simplement à passer un excellent moment dans un climat chaud et envoûtant. La musique n’est en effet pas faite de prestations sportives mais d’émotion, échange, partage et générosité. Tout ce que l’on retrouve ici.

Nami's Song

Avec Nami’s Song, Tommy signe un album concept. L’idée? S’inspiriant du mot qui donne le titre a l’album (Nami signifie “vague” en Japonais), Tommy a décliné 24 variations autour d’un thème unique. A l’origine du projet, l’habillage d’un “jingle” pour une radio Nippone. On aurait pu craindre l’exercice de style avec les risques du genre...mais il n’en est rien! Certes, selon les goûts de chacun, certaines variations pourront ne pas plaire mais ce disque permet de goûter le jeu toujours précis et dynamique de Tommy et ses talents d’arrangeur. De plus, certains titres sont vraiment très accrocheurs. A tel point que les plus studieux pourront même s’en servir comme manuel audio d’arrangement.

Thomas Stick (Rimshot)

About Makinto

Est ce de la World ? Est ce du Jazz? Souvent en matière de musique du Monde, un album entier est dédié à un style particulier , à une couleur ou à une famille de sons. Mais en réalité, toutes les musiques sont le reflet intime de celui ou ceux qui les jouent. Parceque MAKINTO voulait rendre hommage aux musiques et aux cultures quil l'ont influencé, impregné, il paraissait dès lors évident que son premier album soit le reflet des ces différentes sources d'inspiration. Ainsi l'on retrouve sur son premier CD An African In Paris des saveurs de Hilife, Funk, de musique Latine, des senteurs de Jazz le tout épicé avec des racines Africaine. Comme par exemple le jeu de flûte si particulier de Makinto qui a étudié avec flûtiste traditionnel Dogon MAKINTO est né d'une mère Liberienne et d'un père Allemand et fût élévé en France en Allemagne aux Etats -Unis et en Afrique. Il rencontre la musique tôt avec une formation d'abord classique (Flûte et Piano ). Puis c'est le jazz qui prend vite le dessus. Avec Miriam Makeba il travaille comme pianiste, flûtiste, compositeur, arrangeur... Tourne avec le saxophoniste Talib KIBWE en Afrique, enseigne la musique au Liberia et à New York. Travaille pour le théâtre, compose, écrit et joue un one-man show au Festival off D'Avignon "Merci Mama Africa," une fable musicale sur la musique Africaine à travers l'histoire (worksongs, blues, gospel, jazz, rap ) qui obtient le prix " Coup de Pouce ".

AN AFRICAN IN PARIS, son premier album est une vaste collaboration avec de nombreux musiciens basés à Paris. Chacun d'entre eux à été choisi pour son talent talent à faire sonner son instrument. La plupart d'entre eux ont travaillés avec des artistes comme: Weather Report, Yousou N’Dour, Papa Wemba, Manu Dibango, Salif Keita, Sixun, etc. Et leurs pays d'origine sont le Liberia, Le Senegal, Le Cameroun, Le Brézil, Le Mali, Cuba, La France, Le Mexique, La Martinique, La Guadeloupe, L'Allemagne et les US. Ces différentes origines font que chaque titre sonne de manière particulière et donnent a l'album tout entier cette pulsation Africaine faite d'esprit, de joie et de partage. Enregistré à Paris dans une merveilleuse ambiance, AN AFRICAN IN PARIS est complété par la force expressive des multiples talents de MAKINTO

VOIR: HAYAMA

Claude Bernath (pour "Hayama")

An African In Paris - Makinto

Voici un jeune homme un peu magicien qui sait faire danser une flûte traversière. Mi-allemand, mi-libérien, George Makinto a appris la musique à l’ecole classique. Il a bourlingué, accompagné des chanteurs prestigieux comme Myriam Makeba. Son premier disque n’appartient à aucun courant identifié, et c’est tant mieux. On y trouve des compositions originales, des chansons aux couleurs africaines, des tubes de jazz épicés à la sauce Makinto. Ecoutez donc ce qui’il a fait du magnifique Saint Thomas, un calypso écrit par Sonny Rollins. Si avec ça vous n’avez pas les jambes qui frétillent, consultez au plus tôt votre médecin.

An African In Paris- Makinto

Original et différent. C'est certainement une des raisons de notre sélection. Au fait …quel est notre critère ? " Le plus grand n'est pas forcement le plus fort " . C'est tellement vrai. Loin des copies et des imitations, un album qui nous permet d'entendre " autrement ", parce que certainement plus sincère et vive l'originalité qui n'est pas prise de choux ! Georges Makinto, entre le jazz, la musique World et la musique d'Afrique. Lui, chanteur mais avant tout pianiste…non, plutôt flûtiste… Bon, OK, aussi bon dans la pratique de ces deux instruments!
Une chose est sure. Il faut le voir sur scène car on comprend rapidement que sa musique est envahissante et communicative. Malheureusement comme tous les artistes rares, ses passages le sont également…alors il faut faire avec son album qui sent le sable d'Afrique mais aussi du Brésil. Remarquablement bien accompagné par des musiciens qui le suivent depuis de longues années. Enfin, un album pour toutes les oreilles et non réservé aux initiés ! Si les producteurs ne lui mettent pas la main rapidement dessus, j'ai peur que cet artiste ne s'enfuie aux Etats-Unis comme l'on fait d'autres Dieux de la musique comme Richard Bona…et bien d'autres…

Bleu Citron - Thierry Riou - Generations 88.2